国画人物入门教程,古代人物画300幅

自古以来，文人总是把自己的感情附在诗词或绘画上，来抒发自己的志向和情怀。学习之初国画，不要急于临摹，而要先熟悉手中的笔墨，使之成为身体的一部分。当你可以自由按动、把握笔的节奏时，学习起来会更容易~ ①笔与纸垂直。中心画出的线条苍劲挺拔，多用于勾勒物体。如何运笔，如快慢、升降、转折、进退、虚实，都会形成不同的笔触。

写意画用墨的方法“笔墨”或许是我们提到最多的一个词，“笔”和“墨”总是紧密相连的，也是画家一生的功课。我们已经介绍了用笔技法，接下来将详细讲解写意中的水墨技法。在使用墨水时，墨水一般需要用水混合后再进行绘画，也就是我们所说的“水墨画”。墨色的变化受水的比例控制，水多则“润”，水少则“焦”。首先，将笔尖浸泡在水中至笔尖根部。

不同的画不一样。学习汉语的方法和步骤国画从临摹繁体字国画开始，经过漫长的历史融化，形成了一套独特的表达程序。是古往今来无数画家，模仿自然，融合自己的审美理想和兴趣而作出的。这是中华民族特有的，因此具有鲜明而强烈的民族色彩。所谓程序，就是一种提炼总结形成的表达风格。比如线描中的高古游四妙、钉头鼠尾画、铁线描等，都是画家长期苦心观察思考形成的一些表现手段，或者受到其他物体的启发，是基于客观物体的主观创造。

方便人们应用这些程序进行艺术再创作，由于人与人之间在性格、兴趣、修养等方面存在差异，所以在应用上也有很多不同。还有的不满足于现成的节目，去改变，去创造，于是就有了各种新的表达节目。如果它经得起历史的检验，被人们所证实，那么旧的程序就会被取代，成为历史的遗迹(如人物18描述，已经不适合转让)，新的程序以后就会被人们所接受或改变。

1 国画用精致的笔，利用浓淡的变化，体现出不同的色彩和光影。其实国画的画有技巧可寻。只有多加练习，熟练掌握，才能画出属于自己的独特魅力。下面教大家几个简单的细致梅花的方法。2梅花横边。用细线勾勒出有弧度感的花瓣，再用较暗的粗线点两个花萼和花梗。最后，画雄蕊。3仰望盛开的梅花。同样用细线勾勒，盛开的梅花有五片花瓣，雄蕊会呈放射状。

4朵花俯瞰。重点是花的花萼和花梗。画淡淡的花瓣。花瓣大小要变化，后面的花瓣会被遮挡，要画小一点。5从侧面看盛开的梅花。和俯视的区别在于，从侧面可以看到花的雄蕊，看不到所有的花萼。所以前面花瓣小，后面花瓣大，要画出雄蕊的形状。这是边上梅花的变种。这个梅花也是从侧面看，但是视线几乎和梅花平行，所以看不到花萼和花梗。

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树画，又称山水画中的树，在传统山水画中占有非常重要的地位。哪怕只画树，也能成为一幅完整的作品。宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因为树的种类很多，树枝的生态也不尽相同。初学者冬天要从枯树或落叶树上练习。没有叶子的树枝结构清晰，姿态分明，很容易理解各种树木的生长规律和基本构造。(1)分支机构的结构大致可分为三类。一种是向上生长型，传统画论中称之为鹿角。这种类型最常见，如柳树、洋槐、樟树。

三是生活型，可称为长臂枝，如松树、杉树、木棉等。以上两三种之间也有形式，在画树枝之前，把树的四个边围起来，仔细观察，选择最漂亮的树干和最合适的角度。先勾住树干的粗枝，再加上细枝，作画时，首先要注意树分为四枝的原则，即树干分前后左右各个方向，以免像鱼刺一样，成双成对，缺少散风。其次，注意密度和动量的安排，可以略作选择，其实小树枝、树梢都可以大胆舍弃，从艺术角度选择符合美的原则的来写生。