在学习漫画的过程中，零基础需要从素描开始学习，-1速写。之后就可以开始接触素描了。正是在这个阶段，你熟悉了软件和图形输入板的使用，以及线条的练习。这个阶段会继续练习人体 速写，但是这个阶段人体相比纸上练习的写实风格，线条更加简洁，整体风格偏向二次元人体。人体比例结构:画衣服的时候，最重要的是抓住人体的结构，衣服要根据人体的转折点来画。
形状和动态基础:学习设计人体 scale的时候要注意，除了外轮廓之外，还有一个解释内部体积结构的轮廓，有助于表达厚度，更方便概括人体。人体曲线与衣服体积的表达:人体它是一个立体的衣架。画衣服的时候，除非你已经非常熟练的掌握了人体的结构，否则不建议直接画衣服，这样画出来的衣服真实性很低，在后续的练习中也会遇到相当大的瓶颈。
4、画漫画是从素描到 人体 速写学会后,就可以画了吗?Sketch和-1速写非常重要。没有这两个基础，动漫人物就干巴巴的。其实颜色渐变也很重要，会让动漫人物由内而外散发出美感，让动漫人物栩栩如生。画的时候要大胆，但不要沉重。构图可以草草画一幅，但上色要一丝不苟。素描是基础，不然刚开始画漫画的时候会很吃力，因为很多素描都是比例的，会对画漫画有帮助。嗯，素描是基于速写。没有它，画漫画是很困难的。漫画也有相关的专业知识。这个可以找专业人士，比如劈个镜子。可以画画，但是画的差就是另一回事了。
5、光靠临摹,能画好 人体 速写吗?熟练扎实的人物速写基本功，要回归现实速写习得与学习。或者去车站、工作现场、运动训练等现实生活中收集素材。当然，闲暇享受临摹和研究他山之石，也是形成自己鲜明风格和提炼鉴赏能力的必要环节。游戏原画比收集资料速写、中西历史文化、古装建筑、科幻电影、军事等更需要基本功。这些也是需要学习的，还有非常重要的色彩基本功，手绘软件，绘图软件熟练程度等等。
很多年轻人喜欢玩游戏，然后对游戏制作这个工作产生了浓厚的兴趣。其实游戏制作过程并不神秘。根据平台不同，可分为onlinegame和consolgame。其开发过程大致可以分为原创阶段、项目研发阶段、项目开发阶段、游戏测试阶段和游戏运营阶段。作为个人，游戏制作过程中的分工包括美术(广告美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面)、程序(主程序、网络程序、客户端程序)、策划(主策划、执行策划)、音乐(主要是外包)。
6、哪些大师画 人体 速写master的速写一般都是徒手画。风格有很多种，只要是大师，都有自己的风格。我来说说我最喜欢的大师风格速写。国内的话，就像黄州的。叶于谦先生的。这两位国内画家更注重线条造型的能力。国外特别推荐速写 by Angel，他更擅长表现西方所追求的结构、体量、造型，在比例和线条上肯定而严谨。伦勃朗和达芬奇的速写更是妙不可言。普鲁登。米开朗基罗。
7、学环艺为什么要学 人体 速写,画 人体 速写有什么作用?为了给手绘打基础。西方的传承，在西方，无论是平面设计师，还是工业，环境艺术等等，他们的手绘能力都是很强的，就中国国情来说，都是扯淡。如果不加一些基础课，很多老师就要喝西北风了，这些只是大学里必须完成的一些课程。都是一些高大上的外行搞出来的把戏，培养了这么多年的高校老师也是一头雾水，基础部的老师只管教基础，设计部的老师只管教设计，中间的重要环节却出了问题。
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