国画人物手的画法图片,国画古代人物画法

2.山水画的历史进程:山水画(俗称山水画、山水画或水墨画)是一门具有悠久历史的专门艺术学科。自唐代以来，每个时期都有著名的画家，他们专门研究山水画。虽然他们的人生经历、品质、学校、方法不同；但大家都可以用笔墨、用色、用技巧，灵活操作，细致描绘，这就是自然风光之美，欢天喜地的跃上纸面，买一样，雄伟典雅。

首先是比例，三庭五眼，头身比例，7.5头长等等。这是基础；第二是结构。你最好看看人体解剖学。所有的线条，明暗都是以结构为基础的。三是明暗，黑白灰三大色调是大关系后塑造的小色调，如黑色调中的深黑色和浅黑色；四是线条，用线条表达黑、白、灰的关系，用线条概括轮廓，用线条表现细节。不同的线条有不同的作用，比如线条的粗细、疏密、深浅。细皮画细线，糙皮则相反。第五也是最难的，就是个人风格。画的好的人很多，但是个人风格的很少。很多人都是模仿，只积累到一定程度。

线描十八法是线描的核心。学线描画法必须学十八法，这是国画的精髓之一。具体有哪些技巧？十八般技法怎么画，我们来详细学习一下。【游思淼】最古老的线描之一画法，常见于顾恺之的画作中，因线描如游丝而得名。其画法是:中心笔尖圆细，要有美雅之气，提线、压线变化小，细而匀，笔小而圆。

“这种描述适合表达丝绸服装线条的圆润流畅感，古人用它来形容文人、单身汉、贵族、贵妇等。如顾恺之的《女史箴言》等等。【行云流水描写】行云流水描写人物衣折画法，常见于李写生中，因其线条有流动之感，形似行云流水而得名。其画法 center的用笔和笔法流畅飘逸。清说“行云流水者，飘逸灵动”，就提到了这个手法。行云流水在人物衣服中常见，描绘丝带、褶皱等是线描人物绘画中最常用的技法。

[中文国画]缩写为“国画”。它指的是中国的国画，在中国的土地上长期形成和发展，在世界艺术领域有自己独特的体系。它用毛笔、墨汁和中文国画颜料在特制的宣纸或丝绸上作画。按题材可分为人物、山水、花竹、鸟兽虫鱼、宫室等绘画材料。按表现手段和技法可分为工笔、写意、勾绘、去骨、设色、水墨等。按版式风格可分为立轴、横卷、册页、扇面等风格。

国画中的空间处理也比较自由灵活，就是可以用“以大见小”的方法来画山川；也可以用“马背上看山”的方法，画出长江的万里。中文国画物不显“形神兼备”、“气韵生动”，既主张“自然由外而生”，又主张“心之源由内而生”。中文国画诗题于屏，篆刻与诗、书、篆刻融为一体。【西画】指西方绘画，不同于中国传统绘画体系。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等多种绘画。