人物素描教学视频

构图是指创作者把自己想要表达的形象安排在一定的空间中，在形象的部分和整体之间，在形象空间之间，形成特定的结构和形式。简而言之，构图是造型艺术的形式结构，包括所有造型因素和手段的总和。在各种造型艺术中，构图的称谓是不一样的，比如绘画的构图，设计的构图，建筑的法式和布局，摄影的取景，书法的架子，白布。

2.空间中艺术形象的确定。3.艺术形象本身的各部分、主要形象和伴随形象之间的组合关系和分离形式。4.艺术形象与空间的组合关系和分离形式。5.艺术形象产生的视觉冲击和力量。6、形式美法则和美感的运用。构图表现了作品内部结构和外部结构的一致性，体现了作者思想感情和艺术表现的统一性，是艺术家人格力量和艺术水平的直接体现，也往往是艺术作品的思想性美和形式美之所在。

1。仔细观察物体，找出物体的特征(即面部轮廓突出的地方)。2.草稿(用软铅笔，48B，6B如果控制不住，不建议用硬铅)。在纸的中间选择一个你可以低头的地方。不要把头紧紧地绕在纸的上下，否则会影响效果。画边的话，脸边可以多留一些。3.用一个大长方形概括头部的大致方向(头部倾斜的地方)很重要，然后用十字准线确定五官的放置位置，再画出颧骨。颧骨可以用来确定五官的位置(一定要对比画才能画出像“人”一样的头，很多初学者会画出像猴子一样的人)。

每周学一次。根据我的经验，一次不会超过4个小时。4个小时，理论知识半个小时。最后一个作业和改动，半个小时，教学小时，讲的是告诉你怎么画静物或者人物。顺便演示一下怎么画，怎么理解结构，剩下2个小时一个。(如果时间短一点，可能会教的少一点。毕竟人是要挣钱的。)好了，现在就来看看吧。在有限的时间里，你能学到多少？

素描是一种形式艺术创作，可以用单色线条(或两种或两种以上颜色)或绘画表面来表现直观世界中的事物，也可以表现思想、概念、态度、感情、幻想、符号甚至抽象形式。它不像绘画那样注重整体和色彩，而是注重结构和形式。素描是其他艺术的必备基础，尤其是水彩、油画、版画、雕塑(浮雕)，对于平面设计来说，也是素描的必备基础。

形体比例的解读:比例通常是指物体之间形体的大小、宽度、高度之间的关系；此外，构图中也会用到比例。比如你画a 素描静物的时候，要注意所有静物的大小关系。在画素描的过程中，要想画出准确的形状，就要注意比例。把握比例的几个技巧:1。横向比较:当你要画一个物体的位置时，做一条贯穿整个画面的横线，看到这条线上的所有物体。2.竖比:做一条贯穿画面的垂直线，注意这条线上的所有物体。

素描绘画是最基本的。首先，你要注意造型，可以用铅笔画一些简单的东西，最好找本书临摹。注意物体之间的关系，黑、白、灰之间的关系，高光、倒影、投影，这些都是非常重要的，一开始你要注意透视造型，透视造型是所有画的基本造型，它会事半功倍。然后，你要找到明暗的分界线，初学者可以先从暗到明画线，要大胆，不要小家子气。可以通过临摹来学习别人的表情，找到适合自己的关键，所谓量变可以导致质变。我祝你成功。