不同职业的人绘画

有什么适合喜欢画画的人职业？中国现代画师通常指绘画 as 职业的人，包括以画大量的生产画(授权画)为生的人，经验和技术较少的人常被称为画师或画师。以区别于民间绘画和宫廷画院职业画家的绘画，他的绘画作品成为后来文人画家的典范，文人画是具有文人趣味和文人思想的画。

文人画又称“文人画”，是中国画的一种，始于唐代，盛于元明清。泛指中国封建社会文人墨客所作的画。以区别于民间绘画和宫廷画院职业画家的绘画。文人画是具有文人趣味和文人思想的画。文人画的本质是一门综合艺术，集文学、书法、绘画、篆刻于一体，是画家各种文化素养的集中体现。

士大夫的文人画:元明清时期，士大夫的文人画是最杰出的成就。这一时期的写意体现了文人画的风格。代表作品有元代王冕的《墨梅》，明代徐渭的《黄家图》，清代郑板桥的《朱模图》。元代带来的审美意识的变异，不可避免地对中国画的发展产生了深远的影响。元代卷轴画风格的总体发展趋势是重视对古代传统的继承和观念的创新。突出的表现就是文人画开始在画坛占据主导地位。

元代绘画:业余画家的文人复古潮。13世纪后期，蒙古人推翻了南宋政权，元朝建立。在政治变革和社会动荡的形势下，画家的身份也发生了很大的变化。比如宋代，几乎所有的画师都是职业画师，为朝廷服务或者以卖画为生。但在元朝，汉人很难有做官的机会，很多知识分子不愿意接受蒙古人的号召，忍受贫穷，和朋友组成自给自足的精神圈子，其中很多人是绘画中都。

文人画是具有文人趣味和文人思想的画绘画。陈衡恪在解释文人画时说过，“不要在画中讲究艺术，而要看到画外许多文人的感受”。比如苏轼的《枯木怪石》，就可以看出他的审美实践。此外，文同的水墨画和苏轼共同创造了文人画的“枯木竹石”题材。在人物画方面，李在鉴赏高、书法、古物方面都有很高的造诣，创造性地将唐代的“白描”发展为简笔画。这种出彩的线条更强调书法技巧和抽象的审美趣味，更符合文人的审美标准。